本想去中國被拐24年自述美術館打醬油,一不小心學到瞭賞畫方法

中國美術館文/花兒在北2016年,我想做些不一樣的事,逛遍北京的博物館就是計劃之一。首站我選擇瞭中國美術館,主要是想看鎮館之寶——羅中立的《父親》。官網預約,現場取票,到瞭才知道:館藏作品隨展覽主題而變,鎮館之寶不是你想看,想看就能看的。中國美術館目前1樓在展的是民族團結主題畫展,我面臨的選擇是,要麼打道回府,等待《父親》出展的時候再來,要麼留下來隨便逛逛,想必如此政治正確的展覽,逛一圈下來也費不瞭多少時間。門票民族大團結主題展主題雕像,象征56個民族大團結既來之,則安之。我隨便溜達瞭一圈,發現中國美術館跟商場有異曲同工之處,就是又大又繞 ,入之如墜迷宮,往往繞來繞去也走不出來。另一個發現,就是這些畫我都看見瞭,可是看不懂,或者是看懂瞭也不瞭解價值所在,不就是幾個人物,幾個花兒嗎,怎麼就能被中國最頂級的美術館收藏?意識到這一點,我開始沮喪,不瞭解美術鑒賞知識,我所謂的逛遍北京博物館,隻是一場走馬觀花式的自嗨之旅。此時,我看到許多人簇擁著講解員開始進入展廳,抱著打醬油的心態,我又跟隨講解員參觀瞭一圈。正是這一圈,讓我體悟到我看到的和鑒賞者眼中不同的美術境界,也讓我收獲瞭諸多美術鑒賞入門技巧,可以說受益匪淺。講解員先是提綱挈領地敘述主題概況:本次共展出瞭300餘副作品,分為民族團結、民族形象、民族風情三個部分,用3種不同的顏色來表示,這讓大傢對展覽有個大概印象;然後講解員對重點作品的關註引導,讓大傢在精品的鑒賞中不虛此行。先上幾個我印象深刻的講解案例:1、《新春試筆圖》由齊白石、溥松窗、啟功等30位藝術傢合作完成這幅畫是第一次展出,以前從未示人。這是1956年繪畫界人士在類似“新春茶話會”這樣的活動中創作完成的,會上有人提議一人繪一筆,每人都畫自己最拿手的,沒有主題設定,沒有位置限定。大名鼎鼎的齊白石老先生當時都90多歲瞭,他畫瞭喜鵲和紅梅,版面最多,汪慎生畫瞭牡丹、月季,我們現在熟知的啟功(當時還年輕)隻畫瞭小小的一串葡萄,王雪濤也隻畫瞭小佛手,中間的白樺樹是馬克西莫夫畫的,是我國從蘇聯聘請的繪畫教育傢……最後,我們看到的作品就是這樣,內博彩導航容主旨輕松喜慶,表達瞭對春天的喜悅之情,也蘊含瞭畫傢們尊敬前輩(齊白石筆墨濃重,占據中間位置)、尊師重教(蘇聯教育傢筆墨也在中間)的精神,有種其樂融融的和諧之美。2、《天安門前》孫滋溪油畫作品(中國美術館十大鎮館寶貝之一)這幅作品很有名,大傢來北京都會做什麼?當然是到天安門照相瞭,這中間包含瞭對領袖、對國傢的熱愛。畫面采用對稱格局,天安門城樓本身就是對稱結構,莊重、穩定;華表也左右呼應188比分直播,人物排列左側有少數民族,右側有軍隊代表,也在一一對應;中間人物錯落排佈,而且比左右隊伍高大,顯示近大遠小的空間關系。作品形成於1963年,帶有時代特點,人物形象多為農民,男女老少無所不包,而最前面的女子還拿著小本子,有可能是識文斷字的農村婦女哦~3、三幅塔吉克族新娘作品靳尚誼《塔吉克新娘》,1984年(中國美術館十大鎮館寶貝之一)這次展覽共有3幅塔吉克新娘,這幅是最有名的。靳尚誼就是馬克西莫夫油畫訓練班培養出來的大畫傢,畫裡的新娘端莊美麗,紅衣鮮艷喜慶,臉部半明半暗,有光照對比,這明顯是吸收瞭西方油畫的特點。話說為什麼畫傢這麼鐘情塔吉克新娘呢?有種說法是,塔吉克人是雅利安人種,高鼻深目,立體感強,極富典雅美,而他們的衣著、風俗又帶有濃烈的東方氣息,所以十分入畫,廣受畫傢青睞。《老牛·新娘》這是另一幅塔吉克族新娘作品,紅衣與黑牛、黑墻的對比,形成反差美。《塔吉克新娘》又一個塔吉克族新娘,猛一看還以為是照片~4、《潑水節》喬十光作品中國從新石器時代就有漆器,但是建國後才有瞭漆畫,這得益於喬十光先生的開拓發展,因而他也被譽為中國漆畫第一人。漆畫就是運用到漆性物質的繪畫,工藝復雜,品種多樣,這幅作品中傣族婦女的背部就是用雞蛋、鴨蛋碾碎瞭粘貼上去的,具有自然紋理;傣族婦女的長裙包裹身上,顯示出婀娜多姿的美態;畫面的空間距離,主要是通過形象的大小來體現;傣族潑水節,而最上方顯示的確是舞龍、集市風貌,體現出民族團結的主旨。5、《萬山紅遍 層林盡染》李可染作品,1963年(中國美術館十大鎮館寶貝之一)李可染這幅大大有名的畫作,具有鮮明的個人風格。畫名取自毛主席詩詞《沁園春·長沙》,所用紅顏料取自故宮皇室珍藏,比一般的顏料要深重;滿目的紅,紅得有層次推進,更顯山勢磅礴;而重墨渲染下的“擠白”,就是山間屋舍和溪流,成為畫面最亮眼的畫眼。案例說完瞭,接下來就是分析時間瞭:1、瞭解一幅作品,先要瞭解畫傢雖然錢鐘書先生說過:一個人吃瞭個雞蛋覺得好,有必要非得去看看那母雞是甚麼樣嗎?但是對於美術小白而言,瞭解畫傢才能更好地解讀繪畫作品。畫傢的生平如何?人生際遇如何?師從何人?屬於哪個畫派?創作階段有幾個?各個階段的畫風如何?創作這幅畫的背景是怎樣的?用瞭多久時間完成……瞭解瞭一個畫傢的各個方面,實際上你會對他的作品風格有整體把握,乃至判斷出他的畫作屬於哪個時期。這樣一個畫傢一個畫傢捋下來,你的美術背景知識將得到極大拓展。2、鑒賞畫作的秘密,藏在內容和手法裡這個其實是我們通常意義上的鑒賞。鑒什麼?品什麼?首先要有內容支撐。畫作裡是人物還是花鳥魚蟲?是紅顏色還是黑顏色?是水粉還是油畫?有瞭賴以生存的骨骼和肌肉,我們才知道關註點在哪裡。而畫傢的表現手法,也是鑒賞者專業程度的集中體現。《萬山紅遍 層林盡染》中運用瞭“擠白”手法,這究竟是什麼意思?國畫中的勾、擦、點、染、留白等專業術語要知道吧?西方繪畫中的散點透視、用光特點,也需要瞭解吧?所以,瞭解一幅畫,要對這幅畫用到的專業術語有所涉獵。3、主題就像中心思想,概括、表達、升華就像我們語文課要概括文章的中心思想一樣,繪畫作品也是一種表達,也有主旨精神;而對主旨精神的把握,將一般鑒賞者和進階鑒賞者區分開來。文章的中心思想,都是從內容中生發開來,傳遞瞭XX觀點,表達瞭XX情感,升華瞭XX精神,象征著XX意義。繪畫也是如此,像這樣的民族主題展,作品主旨肯定是民族團結、民族個性的釋放。從我的觀展體驗來看,人物肖像畫,一般都傳達出喜悅/憂傷之情,或者是寄托對個人/民族命運的思考;山水風景畫,就跟山水詩一樣,寄情山水也。這樣不斷練習,畫作主旨也會抓的更精準吧?4、如果以上對你然並卵,啃啃美術史吧聽過很多道理,依然過不好這一生。世事往往如此,也許我們知道瞭某些畫傢,某些技法,但都是散點分佈,無法形成線和面,更無法橫向、縱向遷移,這樣用處也不大。所以,為瞭系統學習美術鑒賞知識,還是啃啃美術史吧,中國的,西方的,都拿來讀一讀,然後針對自己感興趣的類型、畫派或代表人物進行專攻,一步一個腳印,效果應該不錯。我想先從中國美術史開始,歡迎推薦書目~PS:去中國美術館看瞭一下午展覽,感觸很深,還想寫一寫個人比較喜歡的作品,即使名氣不大,但確實打動我的作品。爭取下周可以寫完吧。文/花兒在北

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